Em junho, nos nossos encontros para todas as idades, tem Miyazaki, Buñuel, filme colombiano e Um conto Americano! Agende-se e participe!
Em junho, nos nossos encontros para todas as idades, tem Miyazaki, Buñuel, filme colombiano e Um conto Americano! Agende-se e participe!
O CinematograFinho traz duas obras do mestre da animação japonesa, Hayao Miyazaki: “Ponyo”, em versão dublada, na Matinê (dom, dia 2, às 10h30), e “O Serviço de Entregas da Kiki”, com legendas especiais, no Finho de sábado à tarde (dia 8). As sessões acontecem no Cinema do Museu, que fica no Museu Geológico da Bahia, no Corredor da Vitória.
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O Cine Cineasta deste mês, na Saladearte – Cinema da UFBA, é dedicado a Luis Buñuel, abrangendo a fase espanhola (em parceria com o pintor Salvador Dalí), a fase mexicana e fase francesa do mestre espanhol. No sábado (22) e no domingo (23), às 10h da manhã, as sessões são “Double Bill” – um ingresso para ver dois filmes! Sendo que no sábado um dos filmes é um curta…
Muros (25min. 2015) será exibido no dia 24 de maio de 2018, às 19h30, no Al Jeniah, situado no bairro do Bixiga, em São Paulo. A sessão será seguida de debate com o fotógrafo Rogério Ferrari. Evento gratuito.
Muros (25min. 2015) será exibido no dia 24 de maio de 2018, às 19h30, no Al Jeniah, situado no bairro do Bixiga, em São Paulo. A sessão será seguida de debate com o fotógrafo Rogério Ferrari. Evento gratuito.
O filme, dirigido por Camele Queiroz e Fabricio Ramos, relaciona Brasil e Palestina enquanto acompanha um fotógrafo que percorre favelas de Salvador. Gravado no Nordeste de Amaralina e no Calabar, traz a participação de Rogério Ferrari, fotógrafo baiano que conviveu e fotografou o povo palestino em Gaza, na Cisjordânia e nos campos de refugiados do Líbano e Jordânia, além de povos em luta em diversas partes do mundo. Ferrari põe em questão a violência, a precariedade social, urbana e arquitetônica de favelas brasileiras que, segundo ele, lembram, nesses aspectos, os campos de refugiados palestinos em que ele esteve. O curta revela a resistência e a afirmação da vida em bairros estigmatizados…
O Cinematógrafo – Cine Cineasta apresenta um breve panorama da obra de um dos mais famosos cineastas da história. Este mês, as sessões serão na Saladearte – Cinema do Museu (na Vitória), nas manhãs de sábado (18) e domingo (19), ambas as sessões às 10h, e no dia 22 (quarta), as 19h.
O Cine Cineasta apresenta um breve panorama da obra de um dos mais famosos cineastas da história. Este mês, as sessões serão na Saladearte – Cinema do Museu (na Vitória), nas manhãs de sábado (18) e domingo (19), ambas as sessões às 10h, e no dia 22 (quarta), as 19h.
A vasta filmografia de Ingmar Bergman que, realizada ao longo de sete décadas, vai desde o pioneiro Crise, de 1945, até o derradeiro Saraband, de 2003. Em seus filmes, o diretor sueco apreciava temáticas religiosas ou existenciais, por assim dizer, e das relações humanas, que se expressavam na forma de dúvidas em relação a Deus, as recordações da infância, as dificuldades de relacionamento, a impossibilidade de comunicação e os problemas entre os artistas e a sociedade.
Em maio, o Cinematógrafo – Cine Cineasta apresenta três filmes do célebre diretor sueco, sem dúvida um dos mais discutidos cineastas do…
Agende-se para os encontros Cinematógrafo de Maio, na Saladearte – Cinema do Museu, que fica no Corredor da Vitória:
O CINEMATOGRAFINHO MATINÊ de maio, dia 5/5 (domingo), às 10h30, vai trazer para os pequeninos um dos mais cativantes musicais de todos os tempos! “Mary Poppins” na versão remasterizada e dublada em português! Baseado numa série de livros da autora australiana Pamela Lyndon Travers, “Mary Poppins” foi lançado em 1964 e se tornou um marco no cinema de entretenimento e na história dos Estúdios Disney. Apesar de não ter sido o primeiro filme trazer atores contracenando com desenhos animados foi o que mais exigiu domínio dessa técnica e até a dedicação do próprio Walt Disney. O resultado é um filme encantador que figura como o 6º lugar entre “Os Maiores Musicais de Todos Os Tempos” e conferiu à jovem Julie Andrews um Oscar de melhor atriz.
Depois de vinte e sete anos sem contato, a diretora baiana Camele Queiroz reencontra sua tia Luma, que é travesti, trabalha como cabeleireira e vive em São Paulo. Dramas familiares e conflitos sobre aceitação são temas que aparecem em “Quarto Camarim”.
O filme permanece em cartaz até 10 de abril na Saladearte da UFBA, que oferece preços subsidiados para estudantes de Escolas e Universidades da rede pública.
Depois de vinte e sete anos sem contato, a diretora baiana Camele Queiroz reencontra sua tia Luma, que é travesti, trabalha como cabeleireira e vive em São Paulo
“Quarto Camarim”, filme de Camele Queiroz de Fabricio Ramos, está em cartaz na Saladearte – Cinema da UFBA, com sessões diárias às 18h50.
Dramas familiares e conflitos sobre aceitação são temas que aparecem em “Quarto Camarim”. O filme mostra o processo de reaproximação entre a própria diretora e a sua tia, de quem ela não tinha notícias desde muito pequena: “eu me lembro do salão de meu tio Roniel”, diz a diretora, “que na verdade funcionava num quarto da casa de minha avó Aurora, em Feira de Santana”.
O seu “tio” da infância agora se chama Luma Kalil. Ela continua trabalhando como cabeleireira, mas também faz performances dublando canções de grandes estrelas e vive em São Paulo há vários anos, depois de…
Depois de vinte e sete anos sem contato, a diretora baiana Camele Queiroz reencontra sua tia Luma, que é travesti, trabalha como cabeleireira e vive em São Paulo
Dramas familiares e conflitos sobre aceitação são temas que aparecem em “Quarto Camarim”, primeiro longa metragem dos diretores baianos Camele Queiroz e Fabricio Ramos. O filme mostra o processo de reaproximação entre a própria diretora e a sua tia, de quem ela não tinha notícias desde muito pequena: “eu me lembro do salão de meu tio Roniel”, diz a diretora, “que na verdade funcionava num quarto da casa de minha avó Aurora, em Feira de Santana”.
O seu “tio” da infância agora se chama Luma Kalil. Ela continua trabalhando como cabeleireira, mas também faz performances dublando canções de grandes estrelas e vive em São Paulo há vários anos, depois de ter passado por várias cidades do país.
O filme se apoia no estilo documental, mas não se prende aos protocolos do gênero. Em sua narrativa, a obra reflete as expectativas e tensões de um delicado reencontro, propenso a idas e vindas que acabam por delinear a própria estrutura de “Quarto Camarim”. Para os diretores, o filme trata fundamentalmente de relações humanas e familiares. Mas “o fato mesmo de Luma ser travesti”, destaca Camele, “traz à tona dimensões sociais e políticas que dão força dramática ao filme.”
A abordagem escolhida pelos diretores tornou a realização do filme uma aventura, cheia de incertezas, de riscos e de mudanças, às vezes, literais. Luma, aliás, durante a fase de filmagem, se muda de cidade, demonstrando uma personalidade vibrante a ativa, que nunca se acomoda. Certas escolhas estéticas e narrativas de “Quarto Camarim” buscam expressar essa inquietação que atravessa todo o filme. Segundo Camele, o filme “ultrapassa as questões LGBTQ, alcançando um equilíbrio entre intimismo e jogo, afeto e conflito”. Para a diretora, “Quarto Camarim” propõe “uma relação incomum do espectador com o filme, uma relação que se dê mais no nível da sensibilidade e da emoção, sem abrir mão da reflexão sobre questões existenciais, éticas e, claro, de preconceito social e de gênero.”
“Quarto Camarim” foi finalizado em 2017 e realizado com o apoio do edital “Rumos – Itaú Cultural”. Desde então, o filme participou de mostras e Festivais de cinema no Brasil e no exterior, em países como Canadá, Itália, República Dominicana e Venezuela. O filme foi selecionado também para a terceira edição da Sessão Abraccine, realizada pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema, que promoveu um ciclo de exibições do filme em cinemas culturais de diversas capitais do país, com sessões seguidas de debates mediados por críticos de cinema e abertos à participação do público.
“Estivemos presentes em algumas sessões da Abraccine”, diz o diretor Fabricio Ramos, “como a de São Paulo, no Cine Sesc e a de Salvador, no Cinema da UFBA. Nas duas sessões, pessoas da plateia se emocionaram e demonstraram muita curiosidade sobre a relação de Luma e Camele para além do filme, mas também manifestaram incômodos e sentimentos difíceis de expressar. Predominava sempre a emoção e o sentimento de surpresa pelo fato de uma obra com essa temática não ser um filme de apelo militante ou, como nos disseram em São Paulo, não ser um ‘filme de bandeira’, e que vai além, não se limitando às questões mais evidentes, intrínsecas ao filme”.
“Quarto Camarim” estreia no cinema em Salvador no dia 3 de abril (quarta), na Saladearte – Cinema da UFBA, às 19h, numa sessão especial com a presença dos diretores Camele Queiroz e Fabricio Ramos, que conversarão com o público após a projeção, numa conversa mediada pelo sociólogo Felippe Ramos, professor da Unifacs. A partir do dia 4 de abril (quinta), o filme permanece em cartaz durante a semana na Sala da UFBA, que oferece preços subsidiados para estudantes de Escolas e Universidades da rede pública.
O CinematograFinho, que acontece mensalmente nas tardes de sábado, lança – neste mês de abril – o CinematograFinho Matinê, com sessões mensais também na SALADEARTE – Cinema do Museu.
Enquanto o CinematograFinho dos sábados mantém a proposta de apresentar filmes cujas temáticas interessem a crianças e adultos juntos, o CinematograFinho Matinê, que será nas manhãs de domingo, apresentará filmes de temáticas propriamente infantis em versões dubladas em português!
A curadoria da Matinê é dos cineastas Camele Queiroz e Fabricio Ramos, em parceria com o cineasta e jornalista Fabricio Lima.
Enquanto o Finho das tardes de sábado valoriza o contato com línguas estrangeiras e inclui crianças que estão começando a ver filmes legendados, as Matinês aos domingos se voltam para crianças de todas as idades, exibindo filmes que encantaram gerações de crianças no mundo inteiro!
As legendas do Finho são especialmente adaptadas para facilitar a leitura das crianças, e o contato…
A primeira sessão, na quarta (3), às 19h, contará com a presença dos diretores e bate-papo
“Quarto Camarim” mostra o reencontro delicado entre uma sobrinha e sua tia, Luma, que é travesti, cabeleireira e performer, depois de 27 anos sem qualquer contato!
Dirigido por Camele Queiroz e Fabricio Ramos, o filme é protagonizado por Lima e pela própria diretora, abordando temas como dramas familiares, conflitos sobre aceitação e relações humanas, temas mediados pelo próprio fazer cinema.
“Quarto Camarim” foi finalizado em 2017 e realizado com o apoio do edital “Rumos – Itaú Cultural”. O longa participou de mostras e Festivais de cinema no Brasil e no exterior, em países como Canadá, Itália, República Dominicana e Venezuela, e foi selecionado também para a terceira edição da Sessão Abraccine, realizada pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema, que exibiu “Quarto Camarim” em cinemas culturais de 14 capitais brasileiras.
O clássico de Steven Spielberg ajudou a refundar a ficção científica no cinema e subverte a lógica do gênero, narrando uma história que congrega intimismo e deslumbramento no encontro entre nós e seres de uma alteridade radical. Contatos Imediatos passa no Cinematógrafo na Saladearte de março, sábado, dia 30.
O clássico de Steven Spielberg ajudou a refundar a ficção científica no cinema e subverte a lógica do gênero, narrando uma história que congrega intimismo e deslumbramento no encontro entre nós e seres de uma alteridade radical. Contatos Imediatos passa no Cinematógrafo na Saladearte de março, sábado, dia 30.
O cinema surge revelando registros documentários da realidade, mas logo passa à invenção que marcou o primeiro cinema de arte, o revolucionário Viagem à Lua, de George Meliés, que já nos primeiros anos do século XX abordava a relação do homem com o desconhecido e, inclusive, com seres alienígenas!
O século XX – uma era de extremos – foi marcado por um prodigioso salto de desenvolvimento tecnológico que, como causa e sintoma, produziu novas configurações sociais e culturais resultantes de uma crescente racionalidade técnica, mas também guerras catastróficas, destruição e as maiores ameaças em escalas globais. Na ficção científica, da…
Em março (sáb, 16), “E.T. – O Extraterrestre”, filme que emocionou toda uma geração, poderá ser visto – para muitos, pela primeira vez! – na telona do cinema!
Em seu tom de fábula e aventura, E.T. trata dos dramas da infância e da amizade com um ser adoravelmente feio e cativante, que precisa de ajuda para voltar para casa! Vale destacar a inesquecível trilha sonora que arrebata os espectadores e torna E.T., em seu conjunto, um dos filmes mais memoráveis de todos os tempos, que toca os corações de adultos e crianças, juntos!
A versão apresentada é legendada em português, com áudio original.
A sessão de E.T. – O Extraterestre no CinematograFinho acontece no dia 16/3 (sábado), às 15h, na Saladearte – Cinema do Museu. Os ingressos podem ser comprados antecipadamente em qualquer sala do Circuito Saladearte.
E.T. – O Extraterrestre, filme que emocionou toda uma geração, poderá ser visto – para muitos, pela primeira vez! – na telona do cinema!
O Cinematógrafo de março (o finho e o fão) é dedicado a um dos maiores diretores de todos os tempos: Steven Spielberg!
E.T. – O Extraterrestre, de 1982, uma das obras-primas do diretor, conta uma história atemporal e emocionante. O filme marca a volta do diretor à ficção científica depois do elogiado Contatos Imediatos do Terceiro Grau, de 1977, filme que passa no Cinematografão, dia 30 de março. Se em Contatos seu foco foi no mundo dos adultos descobrindo vida fora da Terra, E.T. traz a visão das crianças sobre o mesmo fenômeno.
E.T. conta a história de um simpático extraterrestre perdido na Terra que é ajudado por Elliott (Henry Thomas) e seus irmãos Michael (Robert MacNaughton) e Gertie (Drew Barrymore). Além…
O CINEMATOGRAFINHO MATINÊ de maio, dia 5/5 (domingo), às 10h30, vai trazer para os pequeninos um dos mais cativantes musicais de todos os tempos! “Mary Poppins” na versão remasterizada e dublada em português! Baseado numa série de livros da autora australiana Pamela Lyndon Travers, “Mary Poppins” foi lançado em 1964 e se tornou um marco no cinema de entretenimento e na história dos Estúdios Disney. Apesar de não ter sido o primeiro filme trazer atores contracenando com desenhos animados foi o que mais exigiu domínio dessa técnica e até a dedicação do próprio Walt Disney. O resultado é um filme encantador que figura como o 6º lugar entre “Os Maiores Musicais de Todos Os Tempos” e conferiu à jovem Julie Andrews um Oscar de melhor atriz.
“Kiriku — Os Homens…
